画面下に解説があります。↓

《冬》はもともと四季を表す大判石版画連作の１点となるはずだったが、連作は完成されず、四季絵のアイデアは翌年から制作された、全１６図からなる『自然の諸相』へと受け継がれた。リヴィエールは広重に代表される日本の風景画に示唆を受けたわけだが、当時の西洋人の日本の風景画に対する称賛は、次のジェイムズ・ボウズの文に要約されている。「この国の絵本の大部分がある時は陽の光や月明かりを浴び、ある時は風雨や吹雪にさらされている四季折々の木々の姿を描いている。こうした絵をつぶさに見てみると次のことが明らかになる。つまり、日本の芸術家は根っから戸外の写生家であり、季節の移り変わりと共に木々が見せる自然の変化や、昼と夜の異なった光が木々にもたらす明確な変化、効果を注意深く観察し、記録しているということである」。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞