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フランスの版画ルネサンスが最高潮に達した頃、批評家のアンドレ・メルリオは、１８９８年の著書『多色刷オリジナル石版画』で、リヴィエールの作品の特徴を「自然に対する真率な感情と、線と色彩とをバランス良く組み合わせる感覚が見事に調和していること」であると指摘した。また、「平面的な色使いが浮世絵を想起させる」が、「単純化を求める余り、空想的なデフォルメに陥ることもなく」、「風景の最も装飾的な部分を強調していながら、その詩情をいささかも減ずることがない」と称賛している。リヴィエールは早くから版画の創造的価値に気付き、出版などの商業的分野において、単に複製を生産する手段となってしまっていた多色刷石版画を、モダン・アートの域に引き上げる運動に貢献したが、その契機となったのは浮世絵との出会いであった。この版画集『時の魔術』では、様々な風景の、時によって移り変わる様が実に繊細な感性で捉えられているが、その極端に横長の形式は、日本の屏風絵のように室内装飾画として用いられることを考慮に入れてデザインされた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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戸張孤雁とは？【 作家名 】

１８８２年東京に生まれる。１９０１年洋画研究のため渡米し、０６年に帰国する。１９１０年太平洋画会研究所彫塑部に入門し、同年第４回文展に「をなご」を出品する。１９１６年再興第３回院展に「ムスメ」「若き男の像」他を出品する。１９１７年には日本美術院同人となる。１９２７年東京で死去。アメリカで苦学をしながら、洋画、デッサンを学んでいた戸張は、ニューヨークのナショナル・アカデミーで荻原守衛と知り合ったことで、彫刻家への道を進むことになる。ロダンの作品からも多大な影響を受け、生命感にあふれた大胆なデフォルマシォンを特徴とする象徴性の高い作品を制作した。また版画家としても活躍し、１９１９年には山本鼎、織田一磨らと日本創作版画協会を創立し、「創作版画と版画のつくり方」を刊行した。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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