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独学の画家シニャックは、１８８５年頃スーラやピサロに出会ったことをきっかけに点描法を取り入れた。日本美術には展覧会などを通じて、既にそれ以前に触れる機会はあったものの、その影響は点描技法を始めてしばらく後、特にゴッホとの親交があってからしか見られない。版画も８０年代半ばに始めたが、作品は少なく、約２０点の石版画、７点の木版画、７点のエッチングが数えられるのみである。しかし、多色刷石版画を手がけたのは１８８８年と早く、ボナール、ロートレックの試みに先駆けている上、分割主義の色彩理論を既に版画において実践している。この作品では、青のグラデーションと薄い緑の点だけで画面が構成され、穏やかな夕暮れの情景が表現されている。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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コンセプチュアル・アートとは？【 美術用語 】

概念芸術。マルセル・デュシヤンにその源を発し、１９６１年にアメリカの美術家ヘンリー・フリントが「コンセプト・アート」という言葉を用い、１９６７年に同じくアメリカの美術家ソル・ルウィットが「概念芸術論」を著わし一般化した用語。狭義には、言語による記述、写真や図表による表示など、１９６０年代末のイリュージョンを最小限にしようとしたミニマル・アート以後の現代美術のひとつの傾向を示す言葉である。ここではコンセプチュアルとは、作品の物質的、視覚的側面に対して、観念的な面の強調を示しており、観念芸術（ＩＤＥＡ　ＡＲＴ）と呼ばれたこともある。また、ここで問題とされているのは、なによりも芸術の概念（コンセプト）についてであるという意味においては、アメリカのジョセフ・コススやイギリスのアート・ランゲージに見られるような、芸術の概念そのものにかかわる芸術、芸術の芸術による定義の試みともいえる。日本の作家としては、河原温（かわら・おん）がよく知られている。

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