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この５刷りの石版画はクローディウス・ブランとレオポルド・ドーフィンによる『スコットランドとイギリスの歌』という歌集の内容から想像して制作されたが、歌集の表紙は１８９８年に別にデザインされている。オリオールはグラッセと同じく、８０年代半ばにアール・ヌーヴォーが運動として台頭してくるよりもかなり前から、西洋の中世美術や日本美術から装飾的要素を学んで、独自の様式を築いていたため、アール・ヌーヴォーと関連づけられることを拒んだ。本の表紙や装幀のデザイン、またモノグラムや文字のデザインを得意とし、２００点以上の楽譜の表紙を手がけた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

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