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１９１９年横浜市に生まれる。１９４１年東京美術学校図画師範科卒業。小林万吾、南薫造らに師事。卒業後、新潟県柏崎で教職に就く傍ら制作を続け、１９４７年日展に初入選。初期は点描法による作品を制作。１９５５年日展特選、光風会賞受賞。１９６９年第１回改組日展で《砂上の風景》が特賞。１９７１年同展特選受賞作《海辺の風景》から点描が消え、以後重要なテーマとなる砂丘が現われる。１９７４年「群の中の孤独を暗示する《砂の上の群像》を発表。１９８３年第２回宮本三郎賞受賞及び受賞記念個展開催。時代の若者の混迷を、心理的表現により描出している。（「ＴＨＥ　ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ　広島市現代美術館所蔵作品による」図録　１９９１年）

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ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

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