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グラッセは１９世紀末のヨーロッパにおける装飾美術運動の中心的な人物で、本の挿絵やポスターの制作の他、ジュエリーやステンドグラス等の装飾美術全般で活躍した。パリで装飾美術を教えたことから、最も優秀な生徒たちを集めて、装飾デザインの模範本としての『植物の装飾的応用』を編纂した。全２編のアルバムは各７２枚から成り、一つの植物に対して１枚の植物学的描写と２枚のデザインがついていた。従って３枚を並べると、植物が抽象化されてデザインに組み入れられていく過程を見ることができる。デザインは室内装飾のありとあらゆるものに及び、壁紙、皿、花瓶、カーペット、家具等、自由自在に展開された。植物の形態の装飾美術への対応は、西洋美術においても昔から見られるが、デザインのモティーフとしてあまりとりあげられることのなかったニラやセロリなどの植物を採用している点に「自然に還って」デザインを刷新しようとしたグラッセの思想が窺える。それぞれの作品制作は、グラッセの生徒たちの手に委ねられたが、デザイン自体はグラッセによるものである。生徒たちの中には１８９８年に『植物の装飾的応用』に倣って『装飾における動物』を執筆したヴェルヌイユや、アウグスト・ジャコメッティ等、後の装飾美術界を担う有望な若手のアーティストが多くいた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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チェシュカとは？【 作家名 】

１８７８年ウィーンに生まれる。１８９４−９９年、ウィーン造形芸術アカデミーに在学。１８９８年ゲルラッハ＆シェンク出版社のためのポストカードや挿絵を制作。インゼル社など多くの出版社で装丁、グラフィック、広告などを制作する。１９０２−０７年、ウィーン工芸学校で教え、１９０５年から教授になる。生徒の一人にＯ．ココシュカがいた。１９０７年ハンブルグの工芸学校に招かれ、やがて教授となり４３年まで勤めた。ウィーン工房には１９０５年から参加。ハンブルクへ移ってデザイン活動を行う一方で、工房との協力関係も続く。１９０７年Ｍ．ラインハルトの演劇「リア王」の舞台装飾。１９０８年ゲルラッハ＆ヴィートリンク出版社から舞台装飾の挿絵本『ニーベルンゲン』を刊行。工房のためにポストカード、挿絵、アクセサリー、刺繍、ステンドグラス、陶磁器、金属製品などをデザインした。また、キャバレー・フレーダーマウスのグラフィック、ホフマンが設計したホーホライトの狩猟小屋の装飾パネル、ストックレー邸のステンドグラス、パウル・ヴィトゲンシュタイン邸などの装飾も手掛ける。「分離派展」（ウィーン、１９００、０２、０４年）、「装飾美術展」（トリノ、１９０２年）、「クンストシャウ」（１９０８、０９年）、「工作連盟展」（ケルン、１９１４年）などオーストリア、ドイツ各地の主要な装飾美術展に参加。１９６０年ウィーンで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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