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グラッセは１９世紀末のヨーロッパにおける装飾美術運動の中心的な人物で、本の挿絵やポスターの制作の他、ジュエリーやステンドグラス等の装飾美術全般で活躍した。パリで装飾美術を教えたことから、最も優秀な生徒たちを集めて、装飾デザインの模範本としての『植物の装飾的応用』を編纂した。全２編のアルバムは各７２枚から成り、一つの植物に対して１枚の植物学的描写と２枚のデザインがついていた。従って３枚を並べると、植物が抽象化されてデザインに組み入れられていく過程を見ることができる。デザインは室内装飾のありとあらゆるものに及び、壁紙、皿、花瓶、カーペット、家具等、自由自在に展開された。植物の形態の装飾美術への対応は、西洋美術においても昔から見られるが、デザインのモティーフとしてあまりとりあげられることのなかったニラやセロリなどの植物を採用している点に「自然に還って」デザインを刷新しようとしたグラッセの思想が窺える。それぞれの作品制作は、グラッセの生徒たちの手に委ねられたが、デザイン自体はグラッセによるものである。生徒たちの中には１８９８年に『植物の装飾的応用』に倣って『装飾における動物』を執筆したヴェルヌイユや、アウグスト・ジャコメッティ等、後の装飾美術界を担う有望な若手のアーティストが多くいた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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川端龍子とは？【 作家名 】

１８８５年和歌山県に生まれる。本名昇太郎。１８９５年（明治２８）、一家で東京に転居する。１９０４年に白馬会洋画研究所で、６年には太平洋画会で洋画を学び、７年の東京勧業博覧会、第１回文展にそれぞれ入選し、翌年の第２回文展にも入選する。１９１３年（大正２）洋画研究のためにアメリカに留学するが、ボストン美術館等で東洋・日本の古美術に感銘を受け、半年の滞在ののち帰国、日本画に転向し、自然主義を標榜する平福百穂らの无声会に参加する。翌１９１４年東京大正展覧会で初の日本画入選。１９１５年には、平福百穂、小川芋銭らと珊瑚会を結成する。また同年の第２回再興院展に入選、第３回展で樗牛賞を受賞して院友となり、１９１７年の第４回展で同人に推挙された。以後、１９２８年（昭和３）に脱退するまで院展を活動の場とした。１９２９年に青龍社を創立、主宰する。１９５９年には文化功労者となり文化勲章を受章。その作品は、洋画研究の成果を反映させた力強い表現力と大胆でスケールの大きい画面構成を特色としている。（「大正の新しき波　日本画１９１０−２０年代」図録　１９９１年）

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