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グラッセは１９世紀末のヨーロッパにおける装飾美術運動の中心的な人物で、本の挿絵やポスターの制作の他、ジュエリーやステンドグラス等の装飾美術全般で活躍した。パリで装飾美術を教えたことから、最も優秀な生徒たちを集めて、装飾デザインの模範本としての『植物の装飾的応用』を編纂した。全２編のアルバムは各７２枚から成り、一つの植物に対して１枚の植物学的描写と２枚のデザインがついていた。従って３枚を並べると、植物が抽象化されてデザインに組み入れられていく過程を見ることができる。デザインは室内装飾のありとあらゆるものに及び、壁紙、皿、花瓶、カーペット、家具等、自由自在に展開された。植物の形態の装飾美術への対応は、西洋美術においても昔から見られるが、デザインのモティーフとしてあまりとりあげられることのなかったニラやセロリなどの植物を採用している点に「自然に還って」デザインを刷新しようとしたグラッセの思想が窺える。それぞれの作品制作は、グラッセの生徒たちの手に委ねられたが、デザイン自体はグラッセによるものである。生徒たちの中には１８９８年に『植物の装飾的応用』に倣って『装飾における動物』を執筆したヴェルヌイユや、アウグスト・ジャコメッティ等、後の装飾美術界を担う有望な若手のアーティストが多くいた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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マイヨールとは？【 作家名 】

１８６１年フランスに生まれる。１９４４年没する。画家を志望して１８８５年パリのエコール・デ・ボザールに入学するが授業に失望して退学。ゴーギャンの芸術から影響を受け、ナビ派のグループと交わるとともにタピストリーに興味を持つが視力の減退から彫刻に専念。１９０２年ヴォラールの店で最初の個展を開き、黒人彫刻に霊感を受けた出品作品がロダンに賞賛された後、１９０５年のサロンに出品した〈地中海〉で評価を一般的なものとした。以降活発な制作活動を続け、１９３７年のパリ万国博覧会の会期中、プティ・パレの展覧会で３室の特別室が設けられた。晩年には絵画の制作にも力を入れるが、１９４４年自動車事故で死亡。死後ルーヴル宮の庭園に１８点の彫像が設置され、１９８５年にはパリにマイヨール美術館が開設されている。明快単純な構成と平滑な肉付けによって表現された人物像は、ギリシア・アルカイック期の生命感とフランス近代の感性を統合したものと言われている。

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