画面下に解説があります。↓

１９４３年東京に生まれる。１９６８年東京芸術大学大学院修了。１９７３年神奈川県美術展で受賞。国際青年美術家展に出品。１９７４年日本国際美術展に出品。ジャパン・アート・フェスティバル文部大臣賞を受賞。１９７５年現代日本美術展、７６年安井賞展、「今日の空間」展に出品。１９７６−７７年西ドイツ、ボルフスブルグ市美術館の招待芸術家として渡独。１９７８年日本国際美術展で東京都美術館賞を受賞。１９７９年埼玉・美術の祭典。写真と手描きのあいだで「描写する」ことについて問い続けている。（「ＴＨＥ　ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ　広島市現代美術館所蔵作品による」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞