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グラッセは１９世紀末のヨーロッパにおける装飾美術運動の中心的な人物で、本の挿絵やポスターの制作の他、ジュエリーやステンドグラス等の装飾美術全般で活躍した。パリで装飾美術を教えたことから、最も優秀な生徒たちを集めて、装飾デザインの模範本としての『植物の装飾的応用』を編纂した。全２編のアルバムは各７２枚から成り、一つの植物に対して１枚の植物学的描写と２枚のデザインがついていた。従って３枚を並べると、植物が抽象化されてデザインに組み入れられていく過程を見ることができる。デザインは室内装飾のありとあらゆるものに及び、壁紙、皿、花瓶、カーペット、家具等、自由自在に展開された。植物の形態の装飾美術への対応は、西洋美術においても昔から見られるが、デザインのモティーフとしてあまりとりあげられることのなかったニラやセロリなどの植物を採用している点に「自然に還って」デザインを刷新しようとしたグラッセの思想が窺える。それぞれの作品制作は、グラッセの生徒たちの手に委ねられたが、デザイン自体はグラッセによるものである。生徒たちの中には１８９８年に『植物の装飾的応用』に倣って『装飾における動物』を執筆したヴェルヌイユや、アウグスト・ジャコメッティ等、後の装飾美術界を担う有望な若手のアーティストが多くいた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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ラウシェンバーグとは？【 作家名 】

１９２５年アメリカに生まれる。２００８年没する。１９４２年テキサス大学に入学するが半年で退学。海軍にいた１９４３年から４５年の間に美術に目覚める。１９４７年にパリのアカデミー・ジュリアンで学び、４８年にはカリフォルニアで、ジョセフ・アルバースに師事する。白いペンキを画面一杯に塗っただけのホワイトペインティングを制作、続いてブラックでも試みる。１９５１年に、作曲家ジョン・ケージ、舞踊家マース・カニンガムに出会い、ハプニングを行う。１９５４年にはジャスパー・ジョーンズと出会う。１９５５年から５９年には山羊の剥製を中心にタイヤや板切れで構成したコンバイン・オブジェ〈モノグラム〉を制作。１９６０年代には写真を転写した版画を制作する。１９８３年よりＲＯＣＩ（ラウシェンバーグ海外文化交流）と題するプロジェクトが各地を巡回する。抽象表現主義の自我に攻撃を仕掛け、（彼はデ・クーニングの素描を消しゴムで消したことがある）日用品のコンバインを通してポップ・アートへの道を開き、ネオ・ダダの重要人物として高い評価を受けている。

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