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グラッセは１９世紀末のヨーロッパにおける装飾美術運動の中心的な人物で、本の挿絵やポスターの制作の他、ジュエリーやステンドグラス等の装飾美術全般で活躍した。パリで装飾美術を教えたことから、最も優秀な生徒たちを集めて、装飾デザインの模範本としての『植物の装飾的応用』を編纂した。全２編のアルバムは各７２枚から成り、一つの植物に対して１枚の植物学的描写と２枚のデザインがついていた。従って３枚を並べると、植物が抽象化されてデザインに組み入れられていく過程を見ることができる。デザインは室内装飾のありとあらゆるものに及び、壁紙、皿、花瓶、カーペット、家具等、自由自在に展開された。植物の形態の装飾美術への対応は、西洋美術においても昔から見られるが、デザインのモティーフとしてあまりとりあげられることのなかったニラやセロリなどの植物を採用している点に「自然に還って」デザインを刷新しようとしたグラッセの思想が窺える。それぞれの作品制作は、グラッセの生徒たちの手に委ねられたが、デザイン自体はグラッセによるものである。生徒たちの中には１８９８年に『植物の装飾的応用』に倣って『装飾における動物』を執筆したヴェルヌイユや、アウグスト・ジャコメッティ等、後の装飾美術界を担う有望な若手のアーティストが多くいた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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マックス・エルンストとは？【 作家名 】

１８９１年ドイツに生まれる。１９７６年没する。ボン大学で哲学を学ぶ。１９１２年「ラインの表現主義者」展に出品。キュビスムや未来派の影響を受けた後、１９１９年アルプ等とケルンのダダ・グループを結成し、過去の名画の改作やコラージュなどを試みる。アンドレ・ブルトンの招きで１９２１年パリで個展、翌年パリに移り、シュルレアリスムの代表的画家として活躍。１９２５年フロッタージュ（あてこすり）の技法を発明し、〈博物誌〉を制作、その後油彩にも応用する。第２次大戦中ナチに追われ、１９４１年ニューヨークに移る。オシログラフ（振動描画）の技法は、アクション・ペインティングの先駆けとなった。１９２９年に〈百頭女〉、１９３４年に〈慈善週間〉、などのコラージュ小説を刊行。タブローの他、版画や本の挿絵も精力的に手掛け、アメリカでは多くの彫刻を制作した。１９５４年ベネチア・ビエンナーレ展で、絵画部門の大賞を得た。１９５８年フランスに帰化した。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

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