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グラッセは１９世紀末のヨーロッパにおける装飾美術運動の中心的な人物で、本の挿絵やポスターの制作の他、ジュエリーやステンドグラス等の装飾美術全般で活躍した。パリで装飾美術を教えたことから、最も優秀な生徒たちを集めて、装飾デザインの模範本としての『植物の装飾的応用』を編纂した。全２編のアルバムは各７２枚から成り、一つの植物に対して１枚の植物学的描写と２枚のデザインがついていた。従って３枚を並べると、植物が抽象化されてデザインに組み入れられていく過程を見ることができる。デザインは室内装飾のありとあらゆるものに及び、壁紙、皿、花瓶、カーペット、家具等、自由自在に展開された。植物の形態の装飾美術への対応は、西洋美術においても昔から見られるが、デザインのモティーフとしてあまりとりあげられることのなかったニラやセロリなどの植物を採用している点に「自然に還って」デザインを刷新しようとしたグラッセの思想が窺える。それぞれの作品制作は、グラッセの生徒たちの手に委ねられたが、デザイン自体はグラッセによるものである。生徒たちの中には１８９８年に『植物の装飾的応用』に倣って『装飾における動物』を執筆したヴェルヌイユや、アウグスト・ジャコメッティ等、後の装飾美術界を担う有望な若手のアーティストが多くいた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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ココシュカとは？【 作家名 】

１８８６年ニーダーエスタライヒ州のペヒラルンに生まれる。１９０５年、ウィーンの工芸学校に奨学生として入学。１９０７年からウィーン工房で働くようになり、１９０８年、自作の詩にクリムトへの献辞と８枚のリトグラフをつけた絵本『夢みる少年たち』をウィーン工房より出版する。同年と１９０９年の「クンストシャウ」に出品する一方、ポスター・デザインなども行っている。また１９０８年には戯曲『殺人者、女たちの希望』を執筆しており、グラフィックと文学を統合した、ウィーンでは独自の表現主義的な活動を始める。この頃、Ａ．ロースと親交を結び、ロースの勧めで肖像画を多く描くようになる。１９１０年には、ベルリンで創刊されたばかりの『デア・シュトゥルム』の「今週の顔」欄の人物画を担当する。第一次世界大戦で重傷を負いその後１９１９−２４年までドレスデンのアカデミーで教鞭をとる。ナチス政府主催の「退廃芸術展」（１９３８年）に自分の作品が出品されるとイギリスへ亡命、その後も世界各地を巡り精力的に制作活動をする。１９５３年にはザルツブルグに「視るための学校」を開設し、以後１０年間そこで教える。１９８０年スイス、モントルーで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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