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グラッセは１９世紀末のヨーロッパにおける装飾美術運動の中心的な人物で、本の挿絵やポスターの制作の他、ジュエリーやステンドグラス等の装飾美術全般で活躍した。パリで装飾美術を教えたことから、最も優秀な生徒たちを集めて、装飾デザインの模範本としての『植物の装飾的応用』を編纂した。全２編のアルバムは各７２枚から成り、一つの植物に対して１枚の植物学的描写と２枚のデザインがついていた。従って３枚を並べると、植物が抽象化されてデザインに組み入れられていく過程を見ることができる。デザインは室内装飾のありとあらゆるものに及び、壁紙、皿、花瓶、カーペット、家具等、自由自在に展開された。植物の形態の装飾美術への対応は、西洋美術においても昔から見られるが、デザインのモティーフとしてあまりとりあげられることのなかったニラやセロリなどの植物を採用している点に「自然に還って」デザインを刷新しようとしたグラッセの思想が窺える。それぞれの作品制作は、グラッセの生徒たちの手に委ねられたが、デザイン自体はグラッセによるものである。生徒たちの中には１８９８年に『植物の装飾的応用』に倣って『装飾における動物』を執筆したヴェルヌイユや、アウグスト・ジャコメッティ等、後の装飾美術界を担う有望な若手のアーティストが多くいた。（「世紀末から　西洋の中の日本「ジャポニスム展」図録）

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モーザーとは？【 作家名 】

１８６８年ウィーンに生まれる。１８８８−９２年、ウィーン造形芸術アカデミーに在学１８９２−９５年、ウィーン工芸学校に在学。１８９９年より工芸学校で教える。１８９７年分離派の創設に加わり、１８９８年より『ヴェル・サクルム』誌のグラフィック・デザイナーとして中心的な役割を果たす。１９１０年頃から黒白の方形のパターンを多用する。１９０３年ホフマンとヴェルンドルファーと共にウィーン工房を設立。ホフマンと初期の工房のデザインを指揮した。工房のために、グラフィックだけでなく家具、金属製品、銀器、アクセサリー、テキスタイル、皮革、装丁、文房具、広告、ポスターなどをデザイン。サナトリウム・プルカースドルフをはじめ、ホフマンの設計した建築の内装に参加。１９０４年ヴァーグナーのシュタインホーフの教会のステンドグラスをデザイン。１９０５年にはクリムトの一派と共に分離派を脱会する。また１９０７年にはウィーン工房を去り、それ以降は絵画や舞台装飾の分野で活躍した。１９１８年ウィーンで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

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