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この作品は宮廷役人でもあり、王家の首席画家で、さらに美術アカデミーの院長を務めたルイ・ド・ブーローニュによって考案され描かれたもの。１８７２年、トマサンがアカデミー会員となるために彫ったものである。ルイ１４世は後に「王室の収集室」のために、銅版画を彫るよう命じたことによって銅版画の祖となる。フランスで銅販画家が美術家として認められるようになったのは、ルイ１４世の功績である。この版画は一種の寓意画となっている。ここでの主題は１６４８年に創設された絵画・彫刻の王室アカデミー（アカデミーロワイヤル）をことさら高揚することを目的としている。この版は１７２４年に版画家Ｈ．Ｓ．トマサンに依頼されたもので、彼はこのアカデミー会員となるための作品としてこれを彫った。当時アカデミーの院長であり、王室首席画家であったルイ・ド・ブーローニュの作品を版画で復元したものであった。この版画は２人の女性によって特色づけられるように、彫刻と絵画の和合を表現している。この女性たちはそれぞれの特質となるべきものを持ち、絵画と彫刻の二つの美術の神に従っている。これは、ミネルヴァ（智恵、理性、最高度の霊感の女神、ここではトリトニアと呼ばれている）からの使者を表している。ミネルヴァは上方にルイ１４世の肖像画をかかげることによって、アカデミーの創設者としてのこの偉大な王の統治下で、絵画と彫刻がいかに高められたかを示している。さらに、遠方には切り立った岩の上に建てられたこの女神の神殿があり、完成に到達することの困難さを示そうとしているのである。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

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朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

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