画面下に解説があります。↓

ポルポラティは、Ｊ．Ｂ．ド・サンテールが１７０４年１０月１８日アカデミー入会を許可された時の作品として提出した絵画作品から版を起こした。この絵は１７９６年以来ルーヴル美術館の常設展示となった大変有名な１点である。レンブラントの《ゆあみのバテンバ》と同様に、この題材は聖書からとったものであるにもかかわらず、《シュザンヌと老人たち》や《清らかなシュザンヌ》さらに《ゆあみするシュザンヌ》などの作品にはルネサンス以降次第に宗教的描写が少なくなってきたテーマの一つである。このような世俗的あつかいが、１６世紀にはすでにアントワープ地方やヴェネツィア地方の芸術家の間に出てきており、さらにほとんど、エロティックな傾向の描写にまで変わっている。この版画のもとになった絵の作者サンテールの描いた作品の方は、女性の優美な容姿が背景にあつかわれた建築物や風景から巧みに離れて浮き出している。さらに、この作品はグルーズの作品のように、画家の心情を呼びさますような、時には画家に道徳を説くような気分をもっており、１８世紀の後半のロココの趣向によく合っていたといえる。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

バウハウスとは？【 美術用語 】

１９２０年代のドイツで近代デザインの中心地となった建築と応用美術のための学校。デザインと工業技術の間に橋をかける重要な役割をはたした。１９３３年にナチスの圧力で解散してから教授陣と学生が各地に移住したため、バウハウスの理念は多くの国々に広められ、１９３０年代と４０年代における近代主義のシンボルともいえる存在となった。バウハウスの創設は、１９１９年に、旧ヴァイマール美術アカデミーとヴァイマール美術工芸学校がグロピウスによりひとつにまとめられたことに始まる。グロピウスの最初の思想は、すべてを包含する近代的で構成的な芸術を実現して、モニュメンタルな要素と装飾的な要素の分離をなくそうとするものであったが、さらに１９２３年には、工業的大量生産用のデザインを行う工芸家が重要であるとした。このため、バウハウスは産業界と密接に関係を持ち、多くの製品を生み出した。その特徴は非個人的で幾何学的で厳格なことであり、むだを省き素材を研究し、洗練された形を持っており、ヨーロッパの建築・応用美術に大きな影響を与えた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞