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１９２０年福岡県に生まれる。１９４３年東京美術学校油画科卒業。１９４８年自由美術家協会展協会賞を受賞、会員となる（６４年退会）。１９５２年渡仏。次第に明るい色彩へと変化し、再現的表現から離れていく。１９５８年安井賞受賞、６４年帰国。１９７２−８１年東京芸術大学教授。１９８３年北九州市立美術館で展覧会開催、８４年富山県立近代美術館で「金山康喜、菅井汲、田淵安一、野見山暁治」展開催。見えるものから、その背後にあるものまでを抽出し、流動感のある筆触をもってモチーフを定着させている。（「ＴＨＥ　ＨＩＲＯＳＨＩＭＡ　広島市現代美術館所蔵作品による」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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