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この版画はグルーズの描いた油彩画をもとにした作品である。田舎風の情景に題材をとり、道徳的・教訓的な意図をもって作品を制作したことで知られるグルーズは、この作品では、象徴的な意味合いを込める点では共通した性格をもっているが、全く異なったテーマ・ねらいをもって制作にとり組んでいる。田舎風の部屋に年老いた盲目の夫が座っており、彼は妻の手をとって、その愛の確かなことに全く疑いを抱いていない様子である。しかし、その妻はもう一方の手を若い下男の肩におき、こっそりと部屋から出ていくように促している。グルーズはとりわけこの妻の若い男に対する関心を強調して描き出して見せている。細部にわたる描写でリアルに描いた情景から隠された意味をくみ取る感傷的な絵画の流行の中、このような主題・テーマも歓迎される風潮が生まれていた。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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