画面下に解説があります。↓

ミレーの版画が絵画に先行している代表的な例である。ルーヴル美術館の油絵（８３．５×１１１．０ｃｍ）は１８５７年のサロンに出品されており、ほぼ１年前にはその完璧な構図がここに仕上がっていた。「落穂拾い」のテーマ自体はミレーが１８５０年頃から模索しており、一応の成果はアルフレッド・フェイドゥのための四季連作の１点《夏、落穂拾い》に表れたが、ミレーはこの３人の人物の背景を広大なシャイイ平原に移し、後景の収穫する人々との距離のコントラストを強調して、画面にモニュメンタルな象徴性を与えるに至る。背景の細部は油絵とは若干異なり、エッチングの方が地平線の手前寄りに収穫風景を配置しているので、手前の３人との関係は比較的緊密であり、油絵が持つ３人の疎外感は弱められている。また中央の女はエッチングでは腕抜きをまだはめておらず、構図上のアクセントが一つ欠けたようで物足りなさを感じさせ、興味深い点である。版画史の名著者ジャン・ラランのいうようにミレーの版画は空の表現が素っ気なく、情趣に欠けるものが多い事は確かで、ここでもミレーは空に鳥を油絵よりはるかに多めに散らして、何とかしのいだ感は否定できない。なおこの３人の人体構図について、実際の写生よりも、そこにパルテノン神殿の彫刻やプッサンの絵画の影響を見るＲ．ハーバートの説も注目すべきであろう。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

クリムトとは？【 作家名 】

１８６２年ウィーンに生まれる。１８７６年に奨学金を得てオーストリア芸術産業美術館付属の工芸学校に入学、７年間同校に学ぶ。１８８３年、弟エルンスト、同窓のＦ．マッチュと共に美術家協会を設立し、ブルク劇場やウィーン美術史美術館など多くの装飾画を手掛ける。この時期の作品はいまだアカデミックな画風で描かれており、ブルク劇場のフレスコ画の制作によって勲章を授けられたが、１８９７年にウィーン分離派を結成し、その初代会長となると、アール・ヌーヴォー様式を大幅に取り入れた独自の様式を成熟させていった。１９０３年にはウィーン工房の設立に協力し、翌年、ブリュッセルのストックレー邸の食堂のためにモザイクのフリーズを制作し始める。この間、ウィーン大学の壁画やマックス・クリンガー展のための《ベートーヴェン・フリーズ》が賛否の渦を巻き起こす。１９０５年分離派を脱退し、翌年オーストリア美術家連盟を結成、１９０８年の「クンストシャウ」に出品した《接吻》が国家買上げとなる。第９回ベネチア・ビエンナーレ（１９１０年）で「クリムトの部屋」が設けられたり、１９１１年のローマ国際美術展で最優秀賞を獲得したりするなど、ヨーロッパ美術界で重きをなしていった。１９１７年、ウィーンとミュンヒェンの造形芸術アカデミーがクリムトを名誉会員に迎る。１９１８年ウィーンで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞