画面下に解説があります。↓

ミレーの版画が絵画に先行している代表的な例である。ルーヴル美術館の油絵（８３．５×１１１．０ｃｍ）は１８５７年のサロンに出品されており、ほぼ１年前にはその完璧な構図がここに仕上がっていた。「落穂拾い」のテーマ自体はミレーが１８５０年頃から模索しており、一応の成果はアルフレッド・フェイドゥのための四季連作の１点《夏、落穂拾い》に表れたが、ミレーはこの３人の人物の背景を広大なシャイイ平原に移し、後景の収穫する人々との距離のコントラストを強調して、画面にモニュメンタルな象徴性を与えるに至る。背景の細部は油絵とは若干異なり、エッチングの方が地平線の手前寄りに収穫風景を配置しているので、手前の３人との関係は比較的緊密であり、油絵が持つ３人の疎外感は弱められている。また中央の女はエッチングでは腕抜きをまだはめておらず、構図上のアクセントが一つ欠けたようで物足りなさを感じさせ、興味深い点である。版画史の名著者ジャン・ラランのいうようにミレーの版画は空の表現が素っ気なく、情趣に欠けるものが多い事は確かで、ここでもミレーは空に鳥を油絵よりはるかに多めに散らして、何とかしのいだ感は否定できない。なおこの３人の人体構図について、実際の写生よりも、そこにパルテノン神殿の彫刻やプッサンの絵画の影響を見るＲ．ハーバートの説も注目すべきであろう。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ココシュカとは？【 作家名 】

１８８６年ニーダーエスタライヒ州のペヒラルンに生まれる。１９０５年、ウィーンの工芸学校に奨学生として入学。１９０７年からウィーン工房で働くようになり、１９０８年、自作の詩にクリムトへの献辞と８枚のリトグラフをつけた絵本『夢みる少年たち』をウィーン工房より出版する。同年と１９０９年の「クンストシャウ」に出品する一方、ポスター・デザインなども行っている。また１９０８年には戯曲『殺人者、女たちの希望』を執筆しており、グラフィックと文学を統合した、ウィーンでは独自の表現主義的な活動を始める。この頃、Ａ．ロースと親交を結び、ロースの勧めで肖像画を多く描くようになる。１９１０年には、ベルリンで創刊されたばかりの『デア・シュトゥルム』の「今週の顔」欄の人物画を担当する。第一次世界大戦で重傷を負いその後１９１９−２４年までドレスデンのアカデミーで教鞭をとる。ナチス政府主催の「退廃芸術展」（１９３８年）に自分の作品が出品されるとイギリスへ亡命、その後も世界各地を巡り精力的に制作活動をする。１９５３年にはザルツブルグに「視るための学校」を開設し、以後１０年間そこで教える。１９８０年スイス、モントルーで歿。（「ホフマンとウィーン工房展」図録　１９９６年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞