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ミレーの版画が絵画に先行している代表的な例である。ルーヴル美術館の油絵（８３．５×１１１．０ｃｍ）は１８５７年のサロンに出品されており、ほぼ１年前にはその完璧な構図がここに仕上がっていた。「落穂拾い」のテーマ自体はミレーが１８５０年頃から模索しており、一応の成果はアルフレッド・フェイドゥのための四季連作の１点《夏、落穂拾い》に表れたが、ミレーはこの３人の人物の背景を広大なシャイイ平原に移し、後景の収穫する人々との距離のコントラストを強調して、画面にモニュメンタルな象徴性を与えるに至る。背景の細部は油絵とは若干異なり、エッチングの方が地平線の手前寄りに収穫風景を配置しているので、手前の３人との関係は比較的緊密であり、油絵が持つ３人の疎外感は弱められている。また中央の女はエッチングでは腕抜きをまだはめておらず、構図上のアクセントが一つ欠けたようで物足りなさを感じさせ、興味深い点である。版画史の名著者ジャン・ラランのいうようにミレーの版画は空の表現が素っ気なく、情趣に欠けるものが多い事は確かで、ここでもミレーは空に鳥を油絵よりはるかに多めに散らして、何とかしのいだ感は否定できない。なおこの３人の人体構図について、実際の写生よりも、そこにパルテノン神殿の彫刻やプッサンの絵画の影響を見るＲ．ハーバートの説も注目すべきであろう。（「近世フランスの絵画と版画−東京富士美術館コレクションによる」図録　２００２年）

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ジョセフ・アルバースとは？【 作家名 】

１８８８年、ドイツに生まれる。１９１３年から１５年までベルリンの美術アカデミーで学び、美術教師の資格を取る。１９１６年から１９年までは小学校の教師をしながら美術工芸学校に学ぶ。１９１９年から２０年にかけてミュンヘンの美術アカデミーでクレー、カンディンスキーらの教えを受ける。１９２０年にヴァイマルのバウハウスに入り、２２年まで学び、２３年からはステンドグラス工房と基礎課程で指導にあたる。基礎課程ではモホリ＝ナギと共に親方をつとめる。デッサウに移り、１９２８年からは家具工房の親方も勤めた。１９３３年には、ナチスから逃れて早々とアメリカへ亡命しノース・キャロライナ州、ブラック・マウンテン大学の教授となる。１９３３年から４６年にはパリのアブストラクシオン＝クレアシオンに参加、またアメリカ抽象芸術家協会にも参加する。戦後の１９５０年　にはイェール大学に移る。またハーバード大学やシンシナティ芸術アカデミーなどで幅広く指導を行う。そのほかにもメキシコ、キューバ、チリ、ペルー、ハワイ、日本など世界各地の大学で講演を行う。展覧会も各地で開催された。（「亡命者の奇跡　アメリカに渡った芸術家たち」図録　１９９３年）

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