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1907年の油彩＜アヴィニョンの娘たち＞（ゼルヴォスのピカソ作品総目録vol.2　No.18）を境に、ピカソはブラック（1882-1963）とともにキュビスムの実験に取り組んでいく。20世紀美術の絵画の最大の革命ともいえるキュビスムの実験を進めながらも、＜貧しき食事＞を刷ったドラートルの工房に行かなくても版画制作ができるように小型のプレス機を入手し、ピカソは版画への関心を継続させている。人物も静物も風景も同じ対象物としてとらえて、それを解体し再構築していったのがキュビスムの時期といえるだろう。ここに描かれているのはテーブルのうえにある果物や食器などの静物である。キュビスムの誕生の重要なさきがけとなったセザンヌ（1839-1906）が残した「自然を円筒形と球形と円錐形によって扱う」（3）という言葉に従って、対象物を単純な形態に置き換えていく方法論がよく表れている。（「変貌するひとのすがた　ピカソの版画」（コレクション＋αで楽しむシリーズ）図録　２００６年）

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ドローイングとは？【 美術用語 】

ドローイングは製図、図面などの意味ももつが、美術用語としては一般に「線画」と訳される。これは線だけで描く絵（ライン・ドローイング）を指すものである。つまり、単色の鉛筆やペン、木炭などで線を引くという行為に重きをおいて描かれた絵を指す。これに対して、絵の具を塗ることに重きをおいた絵をペインティング（ｐａｉｎｔｉｎｇ）という。ドローイングは、しばしば素描やデッサンと同じ意味で用いられることがあるが、これはいずれの画面も単色的であるという点、線的であるという点が、その特徴であるということによる。また、水彩画をウォーター・カラー・ドローイング（ｗａｔｅｒ−ｃｏｌｏｒ−ｄｒａｗｉｎｇ）といって、「ドローイング」として扱う際には、ペインティングは油彩によるものを指すこともある。

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