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古代ローマの詩人オウィディウスが、「変身」という主題でギリシャ・ローマ神話を集大成した傑作『変身物語』に寄せた30点の銅版画による挿絵本。ピカソの新古典主義時代の代表的な版画集である。ピカソは油彩画では、1925年頃から人体が激しく歪形（デフォルメ）し痙攣しながら変容するような人体をえがき、作風が大きく展開していた。しかし、この＜メタモルフォーズ＞では、ピカソはいまだに、油彩画において10年前に使っていた古典的な手法を維持した。キュビスムによって獲得した複数の視点の導入が見られる＜頭＞（出品番号06-05）のような例外はあるものの、全体として銅版画の技法に精通した端正でやわらかい線により、優雅でおおらかな画面が展開されている。キュビスム時代の挿絵では、場面の説明的な要素は乏しかったのだが、ここではピカソは場面に即して描いている。しかし変身がテーマであるにもかかわらず、ピカソは登場人物が本当に何か別のものに変化する場面は描いていない。神々の王、全能の神、ジュピター（ゼウス）とセレメの道ならぬ悲恋の物語には特にひかれたのだろうか、「ジュピターとセメレの愛」（出品番号06-06）では、完成までに5枚の異なった試作を行っている。嫉妬に駆られたジュピターのお后ユノーが、たくらみを巡らして、最後はジュピター自身がセメレを焼き殺すようにしむけるために、セメレの乳母ベロエに変身するというストーリーなのだが、ピカソはこの変身の場面ではなく、ジュピターとセメレの愛の時間を場面に選んでいる。ピカソにはロシア・バレエ団の元ダンサーであった妻オルガがいたが、ちょうどこのころ、若き恋人マリー＝テレーズともつきあいがあった。ここにはピカソの私的な生活が反映しているのかもしれない。なお、この兵庫県立美術館が所蔵する＜メタモルフォーズ＞には、表紙や奥付に三点のデッサンが描かれている。挿絵と共通するのびやかで生き生きした簡潔な線描で男女の顔が描かれており、必見である。（「変貌するひとのすがた　ピカソの版画」（コレクション＋αで楽しむシリーズ）　２００６年）

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表現主義とは？【 美術用語 】

２０世紀の初頭にドイツでおこった芸術運動。印象主義への反動と考えられる。つまり作品は自然が人間に入ってくる印象（ｉｍｐｒｅｓｓｉｏｎ）ではなく、人間の精神的なものの外への表現（ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ）である、という考え方に立っている。１９０５年にドレスデンで「ブリュッケ（橋）」というグループが結成された。キルヒナー、シュミット＝ロットルフなどの他、ノルデも短期間参加した。原色を多用した激しい色の対比や、線そのものの表現力を生かしたその画面は、抑制に反抗する。創造への衝動をあらわしている。１９１１年にはキュビズムをとり入れた表現主義的な活動をしたグループ「ブラウエ・ライター（青騎士）」が結成された。短期間の活動ではあったが、マルク，カンディンスキー，クレーらを輩出した。そして第一次世界大戦後は、これらの画家たちはそれぞれ独自の活動を展開していく。なお、フランスにおける表現主義的な活動は、フォーヴィズムと呼ばれ、日本の近代絵画にも影響を与えた。

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