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初期のクレーは、綿描を主体にして、人物や擬人化された動植物を、ユーモラスにあるいはグロテスクに描く戯画的な作品を制作していた。　しかし、1912年に「デア・ブラウエ・ライター」に参加、カンディンスキーらとの交流が彼に転機をもたらす。とりわけ、1914年にマッケらと赴いた北アフリカのチュニジアで出会った明るい光と色が、彼を色彩の画家へと変ぼうさせた。本来持っていた、味のある素描力は、生涯にわたって随所に発揮されることとなるが、これ以降、クレーにとって色彩は最も重要な要素となる。　この作品は、チュニジア旅行以降の1919年の作である。ここでは、線はほとんど従属的な役割しか果たしておらず、色面が組み合わされることで画面が構成されている。色面の境界線は明確であり、一つひとつが画面の構成要素として独立している点に、タイトルにもあるようにコンポジション(構成)という制作意図がよく表れている。さらに、透明感のある水彩絵の具ではなく、不透明水彩絵の具のグワッシュを用いて色を塗り込んでいることから、色の輝きよりも色の組み合わせの妙に心をくだいたことが分かる。　ただし、色によるコンポジションとはいいながら、そこには、塔や窓、屋根や煙突といった具体的な対象物を思わせる部分もある。従って、完全に抽像的な形態から出発したのではなく、街の光景を分解して色面に置き換え、奥行きのない平面上に、モザイクのように配置していくことで制作されたことがうかがえる。　その際の配置には、コンポジションという語が作詞法や作曲法という意味を持っているように、ある規則的な体系が内在している。直角を主体にした幾何学的な色面の形態や、暖色と寒色の対比に補色による色の転調の組み合わせた配色が調和を生み出した。　そこに、一時期ベルン音楽協会のバイオリン奏者として活動したクレーの音楽的感性の反映を見ることもできる。

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藤田嗣治とは？【 作家名 】

１８８６年東京都に生まれる。１９６８年没する。（スイス、チューリヒ）。１９１０年東京美術学校西洋画科を卒業する。１９１３年フランスに渡り、ピカソやモディリアーニらと交友する。乳白色のなめらかな絵膚に線描する独自の画風を創り出し、１９１９年サロン・ドトンヌの会員、２年後に審査員に推挙されるなど、一躍エコール・ド・パリの寵児となる。１９２９年一時帰国したあと、１９３０年から３３年にかけてパリを足場に中南米各地で制作、３９年から４０年にかけて再度フランスに渡る。その間１９３４年二科会会員、４１年帝国芸術院会員となり、４３年朝日文化賞を受賞する。戦後は１９４９年アメリカを経てフランスに渡り、５５年フランスに帰化、５７年レジオン・ドヌール勲章を受賞、５９年ベルギー王立アカデミー会員となる。１９５９年カトリックの洗礼をうけてレオナルド・フジタと改名、晩年はフランスのノートル＝ダム・ド・ラ・ペ礼拝堂の設計、壁画制作に没頭する。（「ピカソと日本」図録　１９９０年）

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