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１９２２年愛知県に生まれる。１９５３年東京芸術大学鋳金科卒業。１９７４年第４回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸市教育委員会賞受賞。１９７５年第６回現代日本彫刻展で毎日新聞社賞、東京国立近代美術館賞受賞。第６回中原悌二郎賞受賞。１９７６年毎日芸術賞受賞、第５回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神戸市公園協会賞受賞、７７年第３回彫刻の森美術館大賞展で大賞受賞。第７回現代日本彫刻展で群馬県立近代美術館賞受賞。第９回日本芸術大賞受賞。１９７８年第５回長野市野外彫刻賞受賞、第６回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で神奈川県立近代美術館賞受賞。１９７９年第１回ヘンリー・ムーア大賞展優秀賞受賞、８０年第７回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で大賞受賞。１９８５年第１０回吉田五十八賞受賞。清水はアルミニウムをつかった幾何学的な立体に有機的な味をプラスして、その平面と曲面が構成する空間に、あますところなく情感を盛り込んでいる。そこでは従来の彫刻という概念をはみだす造形への強い意志が内在し、抽象のもつ多弁さ、ぬくもりがその信条であるとさえ感じさせる。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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アドルフ・ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

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