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１８９７年長野県諏訪郡原村に生まれる。１９１９年第６回二科展に入選し、以後も入選を重ねる。１９２３年渡欧、ブールデルに師事する。１９５１年東京都彫刻コンクールで「みどりのリズム」が第１位となる。１９５３年第８回日展出品の「すこやか」で芸術選奨文部大臣賞受賞、翌５４年第９回日展出品の「青年像」で日本芸術院賞受賞。１９６５年日本芸術院会員となる。１９６９年勲３等瑞宝章受章、７１年紺綬褒章受章。１９８１年死去。清水はブールデルに、彫刻のもつ建築的な側面を学び、帰国した。師の影響は彼の作品の隅々にまで行き届き、どんなに小さな作品にもその教えがおろそかにされることはなかった。「モニュメンタルな建築構造」の表現に心をくだいたが、そのフォルムは清水の資質により、優美に仕上げられている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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タブローとは？【 美術用語 】

ラテン語で板を意味するタブラ（ｔａｂｕｌａ）に由来する。元来は、西欧美術の板絵のことで、テンペラあるいは油絵具を用いて樫、ぶな、ポプラ、マホガニーなどの木材に描いた作品を示す。１４世紀後半から、画枠に張ったキャンバスに描いた作品も含む持ち運びが可能な絵画を指すようになり、建築物に描かれた壁画や天井画と対置して用いられた。額絵（額画）とも訳されるが、紙や地塗塗料が施していない布地に直接描かれた作品は含まない。今日タブローと言うと、出来上った絵画の意味で、作者の思想や構想が画面に組み立てられ完全化されたものを指すことが多い。エチュードなどは含まず、完全に仕上げられた独立した作品を意味する。ただし近代以降、作品の「完成」の概念があいまいとなっており、現代美術に当てはめるには適切でない状況も生まれている。

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