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１８９７年長野県諏訪郡原村に生まれる。１９１９年第６回二科展に入選し、以後も入選を重ねる。１９２３年渡欧、ブールデルに師事する。１９５１年東京都彫刻コンクールで「みどりのリズム」が第１位となる。１９５３年第８回日展出品の「すこやか」で芸術選奨文部大臣賞受賞、翌５４年第９回日展出品の「青年像」で日本芸術院賞受賞。１９６５年日本芸術院会員となる。１９６９年勲３等瑞宝章受章、７１年紺綬褒章受章。１９８１年死去。清水はブールデルに、彫刻のもつ建築的な側面を学び、帰国した。師の影響は彼の作品の隅々にまで行き届き、どんなに小さな作品にもその教えがおろそかにされることはなかった。「モニュメンタルな建築構造」の表現に心をくだいたが、そのフォルムは清水の資質により、優美に仕上げられている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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