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１８９９年東京に生まれる。１９１７年戸張孤雁に師事し、翌年からは太平洋画会研究所でデッサンを学ぶ。１９２１年再興第８回院展に「トルソ」が入選、２３年院友となる。１９２４年渡仏。マイヨールに師事し、１９２９年帰国。１９４７年東京美術学校講師に、５３年同校教授になる。１９５０年新樹会に迎えられ、以後出品する。１９５１年サンパウロ・ビエンナーレに出品。１９５６年ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。１９５８年芸術選奨文部大臣賞受賞。１９６３年国画会会員となる。１９６７年退官し、６８年東京芸術大学名誉教授となり、７３年文化功労者となる。１９８７年東京で死去。５年間の滞仏中、４年間を日本人で唯一の直弟子としてマイヨールに師事した山本は、帰国後、京都・奈良の仏像に興味を持ち、研究をした。１９３５年頃から乾漆技法の研究を始め、３６年の改組帝展に乾漆による初めての作品「岩戸神楽」を出品し、好評を博した。マイヨールから受け継いだ明澄な形態と、日本伝統の技法を融合した優美な女性像で、独自の世界を作り上げた。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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ロココとは？【 美術用語 】

１８世紀にヨーロッパで流行した装飾様式。バロック様式に続き、新古典主義に先立つ様式で、広く当時の建築、彫刻、絵画、工芸など美術全体にわたる様式。バロックとロココとは、直線を嫌い、ゆがんだ、凝った装飾を好む点では共通しているが、バロックの力強さに比べて、ロココはむしろ優美で軽快であり、Ｓ字形の曲線、非相称の装飾、シノワズリ（中国趣味）を中心とした異国趣味が目立っている。社会背景としては、バロック時代の壮麗な宮殿に対する、新時代の社交場である優雅なサロンの勃興、有力な宮延の婦人たちの趣味の影響などがあった。例えば、暗く重いビロードに代って明るい色の絹織物や錦が流行したのも婦人たちの好みによるものであった。絵画ではヴァトー、ブーシェ、フラゴナールなど、彫刻ではファルコネ、ピガル、建築では、フランスにおけるガブリエルの装飾したヴェルサイユ宮の諸室、ボフランの建てたオテル・ド・スービーズなど、ドイツ・オーストリアではキュヴィイエがバイエルンの宮延にこの様式をもたらすなどした。

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