画面下に解説があります。↓

１９０８年日本画家菊池契月の子として京都に生まれる。祖父芳文、弟隆志も日本画家という一家のなかで、菊池自身は、第一高等学校在学中より彫刻家藤川勇造に師事し（１９２８年）、彫刻家の道を選んだ。１９３０年第１７回二科展で、「カリスト君」「トルソ」が入選する。１９３２年東京大学文学部美学美術史学科卒業。１９３４年第２１回二科展で「Ａ子像」が特待賞受賞。１９３６年から３９年まで滞欧し、期間中、デスピオに師事。有機的な量感を持つ造形をめざした。１９４９年「青年像」で第１回毎日美術賞受賞、５０年著書『ロダン』で第４回毎日出版文化賞受賞。１９８５年死去。近代の感覚を備えた写実的な作風は、師に学び、それを見事に自分のものとした証であろう。１９３７年制作の「ギリシャの男」は、滞欧期の、力のこもった清々しい作品である。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞