画面下に解説があります。↓

１９１２年宮城県黒川郡に生まれる。１９３９年東京美術学校彫刻科を卒業する。１９５４年第１回現代日本美術展で「はだか」が佳作賞を受賞。１９６０年第３回高村光太郎賞受賞。１９７４年第１５回毎日芸術賞受賞、芸術選奨文部大臣賞受賞。１９７５年長野市野外彫刻賞受賞、第６回中原悌二郎賞受賞。１９８１年パリ・国立ロダン美術館で個展を開催。フランス、アカデミー・デ・ボザール客員会員となる。１９８８年国内１０館を巡回の回顧展開催。佐藤は女性像にその力量をあざやかに示す作家である。日本の若い女性の肉体の表現にみなぎるみずみずしさ、躍動感は知的な構成への意志に裏打ちされている。時代とともにある、生き生きとした庶民の情感を盛り込んだ飾らない表現はさわやかである。１９５２年の「群馬の人」に始まった頭像の連作から、その作風は一貫している。近年は女性の裸体にジーンズやシャツ、帽子などを組み合わせた現代的な味を加えている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ドライポイントとは？【 美術用語 】

版画技法。銅版画は、凹版を製版する技法によって直刻法と酸腐蝕法に大別できるが、これは前者の内の一つ。銅板にニードル等の針状または刀状のもので描画し、その刻まれた凹部にインキをつめ、プレス機で紙に刷り上げる。「ドライ（乾いた）」とは酸を用いないこと、「ポイント（点）」とは尖端をもつ道具で線刻することを示している。単純な技法ではあるが、自由に線刻するには相当の熟練が必要である。この技法の特徴は、ニードルで押しのけられた版材がささくれ立って刻線に沿ってまくれ上がり、このまくれ（バール）に絡まったインキが、にじんで柔らかな線を表わすこと、また刻線の深浅（バールの高低）によってにじみの表情を調整できることである。その反面プレスする度にバールがつぶされていくので多く刷れない。１５世紀後半にはドライポイント版画の最初のものが登場している。既に製版された上からも直接彫り刻めるのでエッチング等と併用されることも少くない。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞