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１９１２年岩手県に生まれる。２００２年没する。１９３４年東京美術学校彫刻科卒業。新制作協会彫刻部創立に参加し、会員となる。１９４１年松本竣介と二人展開催、６２年長崎２６殉教者記念像完成、同年第５回高村光太郎大賞受賞。１９６７年東京芸術大学教授となる。１９７２年第３回中原悌二郎賞受賞、７３年ローマ法王より大聖グレゴリオ騎士団長賞受賞、７８年芸術選奨文部大臣賞受賞。１９８０年東京芸術大学を退官、翌年多摩美術大学教授となる。１９８３年「巨岩と花びら」で日本エッセイストクラブ賞受賞。１９８８年舟越保武展開催（札幌芸術の森野外美術館他）。副題を「切支丹武士の最期」と名付けられた「原の城」は、天草の乱でキリシタンと農民３万７千人が一人残らず全滅した原の城跡を訪れた時に着想した。うつろな表情をした武士が、上半身をやや前屈みして立ち尽くしている姿は、クリスチャンとしての舟越の宗教的な情感の表出にほかならない。古典主義を基調とする、端正で静謐な表現を通して、精神の高みを提示する舟越は本質的には宗教的な作家であり、「原の城」はそれをよく示している代表作のひとつである。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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ジャポニスムとは？【 美術用語 】

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、日本の美術工芸品が、西洋の美術、工芸、装飾などの幅広い分野に影響を与えた現象。および西洋の美術家たちが日本美術の特質を創造的に活かしていこうとする態度。19世紀後半、開国を機に西洋との交流が深まり、日本から陶磁器や漆器、各種の調度品、浮世絵などの美術工芸品が、大量に西洋に伝わっていった。また、ヨーロッパ各地で開かれた万国博覧会を通じて日本の文化は欧米の人々の間で関心を呼び、一種の日本ブームが到来する。日本の美術工芸品に見られる独特の色彩や構図、平面性、装飾性、あるいは自然や身の回りの光景から生まれたモチーフは、印象派、ナビ派、アール・ヌーヴォー などの美術やデザインの分野に多大な影響を与えた。さらにこの日本好みの風潮は、服飾や日常的な生活様式にいたるまで広がった。この現象には、斬新さへの驚きと少なからぬ好奇の目を持って、日本的な図像や雰囲気を取り入れた異国趣味的な側面も強く見られ、ジャポネズリー（日本趣味）と呼ばれることも多い。これは、18世紀の中国ブーム、シノワズリー（中国趣味）を思い起こさせる。しかし、近年では様々な研究がすすみ、日本美術の持つ造形性、技法、主題、モチーフ等の独自性や、日本の生活様式、世界観に深く触発された現象としてジャポニスムと呼ぶことが定着してきている。

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