画面下に解説があります。↓

１９１２年岩手県に生まれる。２００２年没する。１９３４年東京美術学校彫刻科卒業。新制作協会彫刻部創立に参加し、会員となる。１９４１年松本竣介と二人展開催、６２年長崎２６殉教者記念像完成、同年第５回高村光太郎大賞受賞。１９６７年東京芸術大学教授となる。１９７２年第３回中原悌二郎賞受賞、７３年ローマ法王より大聖グレゴリオ騎士団長賞受賞、７８年芸術選奨文部大臣賞受賞。１９８０年東京芸術大学を退官、翌年多摩美術大学教授となる。１９８３年「巨岩と花びら」で日本エッセイストクラブ賞受賞。１９８８年舟越保武展開催（札幌芸術の森野外美術館他）。副題を「切支丹武士の最期」と名付けられた「原の城」は、天草の乱でキリシタンと農民３万７千人が一人残らず全滅した原の城跡を訪れた時に着想した。うつろな表情をした武士が、上半身をやや前屈みして立ち尽くしている姿は、クリスチャンとしての舟越の宗教的な情感の表出にほかならない。古典主義を基調とする、端正で静謐な表現を通して、精神の高みを提示する舟越は本質的には宗教的な作家であり、「原の城」はそれをよく示している代表作のひとつである。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

リプシッツとは？【 作家名 】

１８９１年リトアニアに生まれる。１９７３年没する。（イタリア、カブリ）本名ハイム・ジャコブ・リプシッツ。建築を学んだ後１９０９年パリに出て、エコール・デ・ボザールで彫刻と素描を学ぶ。１９１２年頃からモンパルナスに住み、エコール・ド・パリの作家達と交流する。１９１３年から形態を幾何学的に還元した彫刻を制作、１５年からは人体をモチーフとした彫刻を制作、キュビスムの彫刻家と目されるようになる。１９２０年ローザンベール画廊ではじめての個展を開き、２２年バーンズ財団の依頼で、ペンシルバニアに石の大型レリーフを制作する。１９２０年代以降は、自ら「透明彫刻」と名付けた軽快な線的彫刻を制作し、彫刻に新しい地平を開く。１９３０年代になると、作風は次第に有機性と神秘性を加え、闘争や抱擁をテーマにうねるような量塊によって深い感情表現を追求する。１９４１年以降ニューヨークに定住し、戦後はアメリカ各地に数多くのモニュメントを制作する。（「なぜか気になる人間像　徳島県立近代美術館所蔵名品展」図録（埼玉県立近代美術館）１９９２年）

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞