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１９１２年岩手県に生まれる。２００２年没する。１９３４年東京美術学校彫刻科卒業。新制作協会彫刻部創立に参加し、会員となる。１９４１年松本竣介と二人展開催、６２年長崎２６殉教者記念像完成、同年第５回高村光太郎大賞受賞。１９６７年東京芸術大学教授となる。１９７２年第３回中原悌二郎賞受賞、７３年ローマ法王より大聖グレゴリオ騎士団長賞受賞、７８年芸術選奨文部大臣賞受賞。１９８０年東京芸術大学を退官、翌年多摩美術大学教授となる。１９８３年「巨岩と花びら」で日本エッセイストクラブ賞受賞。１９８８年舟越保武展開催（札幌芸術の森野外美術館他）。副題を「切支丹武士の最期」と名付けられた「原の城」は、天草の乱でキリシタンと農民３万７千人が一人残らず全滅した原の城跡を訪れた時に着想した。うつろな表情をした武士が、上半身をやや前屈みして立ち尽くしている姿は、クリスチャンとしての舟越の宗教的な情感の表出にほかならない。古典主義を基調とする、端正で静謐な表現を通して、精神の高みを提示する舟越は本質的には宗教的な作家であり、「原の城」はそれをよく示している代表作のひとつである。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

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