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１９１３年新潟県に生まれる。１９３９年上京、４２年第２９回院展初入選。１９４９年第３４回院展で「裸婦」が日本美術院賞受賞、５０年第３５回院展で第１回大観賞受賞、５２年第３７回院展で白寿賞受賞、５４年第３９回院展で大観賞受賞、５５年日本美術院同人となる。１９６１年院展彫刻部解散にともない、Ｓ．Ａ．Ｓ（彫刻家集団）を結成する。１９６３年ヨーロッパ歴訪、６４年国画会彫刻部会員となり、７７年東京芸術大学教授となる。１９８０年第１回高村光太郎大賞展で優秀賞受賞、８２年第１３回中原悌二郎賞受賞。１９８９年千野茂彫刻展開催（新潟市美術館）。千野は新海竹蔵に師事し、日本美術院において活躍するが、院展彫刻部の解散にともない、Ｓ．Ａ．Ｓを結成後、やがて国画会に合流し、今日に至る。一貫して裸婦をモチーフの中心とする。誇張を排した簡潔で柔和なフォルムを特徴とし、清楚で瑞々しいその女性像を通して、人間の生命力と、それを包みこむ自然のおおらかな優しさが表現されている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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エコール・ド・パリとは？【 美術用語 】

パリ派。１３世紀、聖王ルイのもとで装飾挿絵を描いた画家達を指すこともあるが、より知られた使い方は、２０世紀初めにパリで活動した画家達を指す。さらにその中でも、広義では１９世紀末の印象派あたりから第２次世界大戦後の抽象主義あたりまでを漠然と指し示す場合がある一方で、狭義では第１次世界大戦頃から第２次世界大戦前までパリで活躍した主として外国人画家達を指し示すこともある。そして一般的には後者の場合を言う。彼らはフォーヴィズム、キュビズム、シュールレアリスム等の２０世紀初めの潮流から、直接的にははずれたところで、具象的な、そしてしばしば悲劇的で破滅的な作風をみせた。モディリアーニ、シャガール、スーティン、キスリング、パスキン、フジタ（藤田嗣治）などが代表格である。彼らは一匹狼的であり、人間的交流はあったものの、１つの様式や理論のもとに集まった流派ではなかった。芸術の都パリに生まれた、国際的できわめて個性的な集団であったといえよう。

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