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１９１３年新潟県に生まれる。１９３９年上京、４２年第２９回院展初入選。１９４９年第３４回院展で「裸婦」が日本美術院賞受賞、５０年第３５回院展で第１回大観賞受賞、５２年第３７回院展で白寿賞受賞、５４年第３９回院展で大観賞受賞、５５年日本美術院同人となる。１９６１年院展彫刻部解散にともない、Ｓ．Ａ．Ｓ（彫刻家集団）を結成する。１９６３年ヨーロッパ歴訪、６４年国画会彫刻部会員となり、７７年東京芸術大学教授となる。１９８０年第１回高村光太郎大賞展で優秀賞受賞、８２年第１３回中原悌二郎賞受賞。１９８９年千野茂彫刻展開催（新潟市美術館）。千野は新海竹蔵に師事し、日本美術院において活躍するが、院展彫刻部の解散にともない、Ｓ．Ａ．Ｓを結成後、やがて国画会に合流し、今日に至る。一貫して裸婦をモチーフの中心とする。誇張を排した簡潔で柔和なフォルムを特徴とし、清楚で瑞々しいその女性像を通して、人間の生命力と、それを包みこむ自然のおおらかな優しさが表現されている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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フォーヴィズムとは？【 美術用語 】

野獣派。２０世紀初頭のフランスの絵画運動で、絵画における純粋な色彩の高揚を目指した。理論的な運動というよりは交友関係の中から自然発生的に生まれ、代表的な画家としてはマティス、ルオー、ドラン、ヴラマンク、デュフィ、ヴァン・ドンゲンなどがあげられる。１９０５年、この画家たちがサロン・ドートンヌの一室を強い原色と奔放な筆触の作品で飾ったのを批評家ルイ・ヴォークセルが『ジル・ブラス』紙上に「野獣（フォーヴ）の檻」と揶揄したのが名称の起りとされる。この画家たちはアカデミーの公式芸術と当時まだ行なわれていた印象主義に反発し、主観的な感覚を表現するために自然の秩序をこえて自由に色彩を用い、色彩のオーケストレーション（交響）によって色彩を統一しようとした。フォーヴィズムはファン・ゴッホの流れをくむ表現主義的傾向と、ゴーガンにつながる造型的、装飾的意図を内在する。１９０８年から０９年頃自然に解消した。

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