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１９１３年新潟県に生まれる。１９３９年上京、４２年第２９回院展初入選。１９４９年第３４回院展で「裸婦」が日本美術院賞受賞、５０年第３５回院展で第１回大観賞受賞、５２年第３７回院展で白寿賞受賞、５４年第３９回院展で大観賞受賞、５５年日本美術院同人となる。１９６１年院展彫刻部解散にともない、Ｓ．Ａ．Ｓ（彫刻家集団）を結成する。１９６３年ヨーロッパ歴訪、６４年国画会彫刻部会員となり、７７年東京芸術大学教授となる。１９８０年第１回高村光太郎大賞展で優秀賞受賞、８２年第１３回中原悌二郎賞受賞。１９８９年千野茂彫刻展開催（新潟市美術館）。千野は新海竹蔵に師事し、日本美術院において活躍するが、院展彫刻部の解散にともない、Ｓ．Ａ．Ｓを結成後、やがて国画会に合流し、今日に至る。一貫して裸婦をモチーフの中心とする。誇張を排した簡潔で柔和なフォルムを特徴とし、清楚で瑞々しいその女性像を通して、人間の生命力と、それを包みこむ自然のおおらかな優しさが表現されている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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抽象表現主義とは？【 美術用語 】

主として第二次大戦後のアメリカで開花した非幾何学的な抽象美術を指して、１９５０年頃から一般に用いられるようになった言葉。カンディンスキーの１９１０〜１４年の絵画に対して使われたのが最初らしいが、１９４６年、アメリカの画家、アーシル・ゴーキーとジャクスン・ポロックの作品に対して使われるにおよび流行語となり、たちまち他のニューヨーク派の画家の作品にも拡大されて、抽象的でなくても、表現主義的でなくてもそう呼ばれるようになった。そのため、批評家のハロルド・ローゼンバーグは「アクション・ペインティング」という概念を導入したが、この語は当時支配的な実存主義的な意味合いが強調されており、今日ではあまり用いられない。代表的作家としては、マーク・トビー、デ・クーニング、マーク・ロスコなどがあげられる。各人の作品はあまりに多様であるが、強いて要約すれば、即興的、エネルギッシュ、自由な技法を用いて、既成の因襲的な良き趣味を満足させるよりも、人々の物の見方に衝撃を与えることを望んだ非イメージ的で反形式的な絵画といえる。

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