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１９３５年東京に生まれる。１９６０年東京芸術大学彫刻科卒業。新制作協会展で新作家賞受賞。１９３７年同賞受賞、東京芸術大学彫刻科専攻科修了。１９６６年第９回高村光太郎賞受賞。１９６７年第２回現代日本彫刻展で福岡県文化会館賞受賞。１９７０年第２回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で宇部市野外彫刻美術館賞受賞。１９７３年第４回中原悌二郎賞受賞。１９７５年第２回彫刻の森美術館大賞展で優秀賞受賞。１９７６年第４回長野市野外彫刻賞受賞。木内克賞受賞。１９８２年第２回高村光太郎大賞展で美ケ原高原美術館賞受賞。一色は、彫刻家一色五郎の子として生まれた。彼は、その独自の世界を官能的な姿態の女性像に表出する作風で知られる。しなやかにかたちを変えるエロティックなポーズとその内に込められた主題の処理の仕方は、イタリア留学で身につけたイタリアの現代具象彫刻の影響が色濃い。各種展覧会において受賞を重ねる一色は現代日本具象彫刻の第一人者といってよい。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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