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１９４１年京都府に生まれる。１９６５年東京芸術大学彫刻科卒業、６７年同大学院修了、新制作協会展で新作家賞受賞。１９６８年新制作協会展で協会賞受賞。同年より１９７１年までイタリア政府給費留学生としてローマ美術学校に留学し、ファッツィーニに師事。１９７３年新制作協会会員となる。１９７６年第５回平櫛田中賞受賞、７７年第５回長野市野外彫刻賞受賞、７８年第９回中原悌二郎賞優秀賞受賞。同年より１９７９年までフルブライト芸術部門交換研究員として渡米。１９８３年第１０回現代日本彫刻展で京都国立近代美術館賞と神奈川県立近代美術館賞を受賞。１９８６年札幌芸術の森野外美術館に作品「こだま」設置。２００５年紫綬褒賞受章。１９７０年代の中ころから風景彫刻ともいうべき作風でヒューマンな空間を表出している山本は、具象彫刻の新たな地平を切り開いてきた作家である。たとえば１９７５年制作の「追憶」。緩やかな起伏と広がりをもつ空間に配されたオリーブ。それを背景にして佇む少女とロバ。目の前に繰り広げられる小さな世界をふかんする者の眼差しは、いつしか少女自身の眼となり、オリーブの樹々を吹き抜ける風を感じることだろう。遠い日の懐かしき情景とでもいえよう。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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ロココとは？【 美術用語 】

１８世紀にヨーロッパで流行した装飾様式。バロック様式に続き、新古典主義に先立つ様式で、広く当時の建築、彫刻、絵画、工芸など美術全体にわたる様式。バロックとロココとは、直線を嫌い、ゆがんだ、凝った装飾を好む点では共通しているが、バロックの力強さに比べて、ロココはむしろ優美で軽快であり、Ｓ字形の曲線、非相称の装飾、シノワズリ（中国趣味）を中心とした異国趣味が目立っている。社会背景としては、バロック時代の壮麗な宮殿に対する、新時代の社交場である優雅なサロンの勃興、有力な宮延の婦人たちの趣味の影響などがあった。例えば、暗く重いビロードに代って明るい色の絹織物や錦が流行したのも婦人たちの好みによるものであった。絵画ではヴァトー、ブーシェ、フラゴナールなど、彫刻ではファルコネ、ピガル、建築では、フランスにおけるガブリエルの装飾したヴェルサイユ宮の諸室、ボフランの建てたオテル・ド・スービーズなど、ドイツ・オーストリアではキュヴィイエがバイエルンの宮延にこの様式をもたらすなどした。

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