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１９４１年京都府に生まれる。１９６５年東京芸術大学彫刻科卒業、６７年同大学院修了、新制作協会展で新作家賞受賞。１９６８年新制作協会展で協会賞受賞。同年より１９７１年までイタリア政府給費留学生としてローマ美術学校に留学し、ファッツィーニに師事。１９７３年新制作協会会員となる。１９７６年第５回平櫛田中賞受賞、７７年第５回長野市野外彫刻賞受賞、７８年第９回中原悌二郎賞優秀賞受賞。同年より１９７９年までフルブライト芸術部門交換研究員として渡米。１９８３年第１０回現代日本彫刻展で京都国立近代美術館賞と神奈川県立近代美術館賞を受賞。１９８６年札幌芸術の森野外美術館に作品「こだま」設置。２００５年紫綬褒賞受章。１９７０年代の中ころから風景彫刻ともいうべき作風でヒューマンな空間を表出している山本は、具象彫刻の新たな地平を切り開いてきた作家である。たとえば１９７５年制作の「追憶」。緩やかな起伏と広がりをもつ空間に配されたオリーブ。それを背景にして佇む少女とロバ。目の前に繰り広げられる小さな世界をふかんする者の眼差しは、いつしか少女自身の眼となり、オリーブの樹々を吹き抜ける風を感じることだろう。遠い日の懐かしき情景とでもいえよう。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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三宅克己とは？【 作家名 】

１８７４年徳島県に生まれ、１９５４年に没した。旧徳島藩江戸留守居役だった父が、蜂須賀家の養育係となったため、６歳のとき家族で東京に移住。近所には、洋画家・高橋由一の画塾があり、絵に関心をもつようになったと言われている。大野（曽山）幸彦、原田直次郎に洋画を学ぶが、来日中のイギリス人画家ジョン・ヴァーリー（バーレイ）の水彩画に感動し、水彩画家を目指すようになった。１８９７年、アメリカに渡り、一時イェール大学付属美術学校でも学んでいる。翌年ロンドンに移り、フランスやベルギーを経て帰国。その後、日本各地はもちろん、ヨーロッパ、アメリカ、中国へたびたび出かけ、風景画を描き続けた。１８９９年白馬会会員。同会の解散後は、光風会の創立に参加。１９０７年に文展（文部省美術展覧会）が開設されると、第一回展から出品し、以後、文展や帝展（帝国美術院美術展覧会）、新文展、戦後の日展で活躍。１９１５年の文展で２等賞（最高賞）を受賞。翌年から無鑑査となり、帝展、新文展では審査員もつとめた。水彩画を独立した洋画の一分野ととらえ、透明水彩の繊細な表現を追求するとともに、水彩画に関する著書を多数刊行するなど、水彩画の普及に尽力した。昭和初期には、写真に関する啓蒙書も執筆。晩年の１９５１年、日本芸術院恩賜賞を受賞している。

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