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１９４１年京都府に生まれる。１９６５年東京芸術大学彫刻科卒業、６７年同大学院修了、新制作協会展で新作家賞受賞。１９６８年新制作協会展で協会賞受賞。同年より１９７１年までイタリア政府給費留学生としてローマ美術学校に留学し、ファッツィーニに師事。１９７３年新制作協会会員となる。１９７６年第５回平櫛田中賞受賞、７７年第５回長野市野外彫刻賞受賞、７８年第９回中原悌二郎賞優秀賞受賞。同年より１９７９年までフルブライト芸術部門交換研究員として渡米。１９８３年第１０回現代日本彫刻展で京都国立近代美術館賞と神奈川県立近代美術館賞を受賞。１９８６年札幌芸術の森野外美術館に作品「こだま」設置。２００５年紫綬褒賞受章。１９７０年代の中ころから風景彫刻ともいうべき作風でヒューマンな空間を表出している山本は、具象彫刻の新たな地平を切り開いてきた作家である。たとえば１９７５年制作の「追憶」。緩やかな起伏と広がりをもつ空間に配されたオリーブ。それを背景にして佇む少女とロバ。目の前に繰り広げられる小さな世界をふかんする者の眼差しは、いつしか少女自身の眼となり、オリーブの樹々を吹き抜ける風を感じることだろう。遠い日の懐かしき情景とでもいえよう。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

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