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１９１８年京都市に生まれる。１９３５年東京美術学校彫刻科に入学、４１年卒業。１９４０年第５回新制作派協会展に「臥せるトルソ」を出品、５１年第６回行動美術展に「航海」を出品、会員となる。１９５７年第４回サンパウロ・ビエンナーレに出品、５９年の第５回展にも出品。１９６２年第３１回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。１９７６年第４回長野市野外彫刻賞受賞。１９８１年前年開催の個展に対して第３１回芸術選奨文部大臣賞受賞。１９８３年第３回ヘンリー・ムーア大賞展で優秀賞受賞、８４年第１５回中原悌二郎賞受賞。木、ブロンズ、真鍮、アルミニウム、石膏など様々な素材を用いた作品を制作しているが、１９８５年に開発したパラフィン系の蝋型鋳造によって、「蟻の城」に代表される繊細な造形を展開している。１９６１年に落成した東京文化会館の内部装飾を手掛けた他、新宿紀伊國屋ホールの壁画制作にもたずさわり、空間デザインの分野でも活躍をしている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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バルビゾン派とは？【 美術用語 】

パリの東南、フォンテーヌブローの森の北西にある小村バルビゾンを、１８３０年頃からテオドール・ルソーやコローら若い画家たちが訪れ、風景を描いていた。そして、１８３５年のルソーに続いて、ミレー、コロー、トロワイヨン、ドービニー、デュプレらが、１８４０年代にかけて相次いで移住し、風景画を描くグループを形成した。この集団をバルビゾン派というが、それぞれ独自の画風をもっており、ミレー、コローなど、同じバルビゾン派としてひとまとめにするのが難しい作家もいる。しかし、おおむねコンスタブルやボニントンらのイギリスの風景画や、１７世紀オランダの風景画からの影響が強い。当時、一般的となっていたイタリア旅行もせず、主にバルビゾンで制作した彼らにとって、自然は、ほとんど崇拝の対象に近いものであった。また、風景それ自体に興味を示し、古典的な規範に反抗するその態度は、当時としてはかなり革新的なものであった。すぐ後に続く写実主義や、印象派に与えた影響も少なくはない。

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