画面下に解説があります。↓

１９１８年京都市に生まれる。１９３５年東京美術学校彫刻科に入学、４１年卒業。１９４０年第５回新制作派協会展に「臥せるトルソ」を出品、５１年第６回行動美術展に「航海」を出品、会員となる。１９５７年第４回サンパウロ・ビエンナーレに出品、５９年の第５回展にも出品。１９６２年第３１回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。１９７６年第４回長野市野外彫刻賞受賞。１９８１年前年開催の個展に対して第３１回芸術選奨文部大臣賞受賞。１９８３年第３回ヘンリー・ムーア大賞展で優秀賞受賞、８４年第１５回中原悌二郎賞受賞。木、ブロンズ、真鍮、アルミニウム、石膏など様々な素材を用いた作品を制作しているが、１９８５年に開発したパラフィン系の蝋型鋳造によって、「蟻の城」に代表される繊細な造形を展開している。１９６１年に落成した東京文化会館の内部装飾を手掛けた他、新宿紀伊國屋ホールの壁画制作にもたずさわり、空間デザインの分野でも活躍をしている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

印象主義とは？【 美術用語 】

１９世紀後半のフランスに起きた最も重要な絵画運動で、その影響は欧米をはじめ日本にまで及ぶ。１８７４年春にモネ、ピサロ、シスレー、ドガ、ルノワール、セザンヌ等を中心とする画家が官展のサロンに対抗して団体展を開いた際、新聞記者ルロワがモネの「印象−日の出」をもじって彼らを印象派と呼んだ。印象派という名称はこのことに由来し印象主義という用語もそこから派生した。印象主義は写実主義を受継いで特に外光派の戸外制作を重んじ、かつマネに啓発されて明るい色彩を用いて外界の事物を光をあび、空気で包まれた印象として表現した。光の変化に応ずる色調の変化や空気のゆれ動きを効果的に描くために、固有色を否定し、筆触を小さく分割し、色調を原色に還元したことが技法上の特徴とされる。印象主義は必ずしも体系化された理論をともなわず、組織的にはゆるやかな結びつきにとどまったため、１８８０年代以降各画家の個性の進展と円熟にしたがい、またスーラやゴーガンなど新世代の登場ともあいまって多様化の様相を深めた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞