画面下に解説があります。↓

１９１８年京都市に生まれる。１９３５年東京美術学校彫刻科に入学、４１年卒業。１９４０年第５回新制作派協会展に「臥せるトルソ」を出品、５１年第６回行動美術展に「航海」を出品、会員となる。１９５７年第４回サンパウロ・ビエンナーレに出品、５９年の第５回展にも出品。１９６２年第３１回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。１９７６年第４回長野市野外彫刻賞受賞。１９８１年前年開催の個展に対して第３１回芸術選奨文部大臣賞受賞。１９８３年第３回ヘンリー・ムーア大賞展で優秀賞受賞、８４年第１５回中原悌二郎賞受賞。木、ブロンズ、真鍮、アルミニウム、石膏など様々な素材を用いた作品を制作しているが、１９８５年に開発したパラフィン系の蝋型鋳造によって、「蟻の城」に代表される繊細な造形を展開している。１９６１年に落成した東京文化会館の内部装飾を手掛けた他、新宿紀伊國屋ホールの壁画制作にもたずさわり、空間デザインの分野でも活躍をしている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

朦朧体とは？【 美術用語 】

明治時代後半期の没線彩画の手法を用いた日本画の画風。横山大観、菱田春草らが、岡倉天心の指導と、洋画の外光派に刺激されて、伝統的な線描を用いずに彩描を絵具をつけない空刷毛を用いてぼかすことによって、空気や光線などを表わそうとした、日本画の新しい表現の試みであった。当時の評判は悪く、批評家からは悪意と嘲罵をもって、縹緲体（ひょうびょうたい＝ひろびろとして限りなく、かすかにほんのりとしか見えない様）、朦朧体（もうろうたい＝描かれたものの輪郭がはっきりわからず、物事のはっきりしないもの）と評された。しかし、浪漫主義（ロマン主義）的風潮を背景に西洋絵画の造形と正面から取り組み、近代日本画に革新をもたらした点においてその影響は大きかった。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞