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１９２５年福岡県久留米市に生まれる。１９４６年富永朝堂に師事。１９５７年新制作協会会員となる。１９５９年「漂流５８」で、第２回高村光太郎賞受賞。１９６０年第３０回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。以後ミラノに定住し、各地で個展を開催。１９６４年カーネギー国際美術展でウィリアム・フリュー記念賞受賞。１９６７年国際彫刻コンペティションで第２等賞受賞。１９７５年アントワープ国際野外彫刻ビエンナーレ展出品（ミデルハイム美術館）。１９７８年個展開催（北九州市立美術館）。１９８３年第９回吉田五十八賞受賞。郷里で木彫家の富永朝堂に師事し、伝統的な木彫技法を習得した後、上京し、主に新制作協会展において活躍する。１９６０年のヴェネツィア・ビエンナーレへの出品を機にイタリアへ移住するが、それ以後具象彫刻から抽象的な作品へと作風が展開していく。「構造’６７」もフォンタナやカポグロッシなどの造形理論に影響を受けながらも、日本の伝統的な木彫を学んだ豊福の技の冴えがいかんなく発揮され、特異な空間感覚が示されている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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モビルとは？【 美術用語 】

モビールは、アレキサンダー・コールダーの動く彫刻の総称で、スタビルは、コールダーの作品でモビールで無いものを呼ぶ。モビールは、１９３２年にコールダーがヴィニョン画廊で、手動式と電動式の動く彫刻を発表したとき、それらを指してマルセル・デュシャンが「モビール」と呼んだことに由来する。１９３０〜４０年代には、電動式のレリーフや立体作品の他に、空気の流れと構成体自体の緊張関係、バランスによって静かに動くところに特徴を持つ宙吊りの金属板による構成体を作り、ふつうモビールと呼ばれるのはこのタイプの構成体のことである。またコールダー以外の作家にも、この種の原理を造形に用いた作家は多く、それらの動く作品についてもモビールと呼ぶことがある。スタビルは、１９３２年にモビールが発表された際に、ジャン・アルプが、それ以前にコールダーが作っていた動かない針金彫刻を一括してそう名づけたのが始まり。それ以来、コールダーの動かない鉄鋼彫刻もすべてスタビルと呼ばれている。

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