画面下に解説があります。↓

１９２６年山形県に生まれる。１９５４年東京芸術大学彫刻科を卒業、５６年イタリア政府給費留学生として渡伊し、国立ブレラ美術学校でマリノ・マリーニに師事、６０年その助手となるが、やがて具象から抽象彫刻に作風が転じていく。１９６３年第５回国際彫刻コンクール（パドヴァ）で２等賞受賞、国際彫刻コンクール選抜展（スイス）でエミール・ゴダール賞受賞。１９６４年「ＭＵ−９９」で第７回高村光太郎賞受賞。国際彫刻コンクール（モンツァ）で２等賞受賞、６８年第３回彫刻コンクール（イタリア）で外国人作家賞受賞、６９年第１９回国際彫刻ビエンナーレ（フィレンツェ）で金賞受賞。１９７５年毎日芸術賞受賞。１９８５年〈ＹＵ〉のシリーズの制作開始。１９８８年吾妻兼治郎展開催（宮城県美術館他）。ＭＵのシリーズはその作品数が既に１０００を越えている。ＭＵはいわゆる無に通じ、溝は穴を穿たれたその幾何学的なフォルムに東洋的な無常感を潜ませている。また１９８５年からはＭＵ〈無〉の延長としてＹＵ〈有〉のシリーズを発表し、新たな作風の展開をみせている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）２００１年勲四等旭日小綬章を受章。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

ロースとは？【 作家名 】

１２歳のとき、難聴になる。ライヒェンベルクの国立工芸学校の建築技術科、１８９０年から１８９３年、ドレスデンの工科大学で学ぶ。１８９３年から１８９６年、米国に滞在、１８９３年にはシカゴ万国博覧会を訪れる。Ｈ．サリヴァンと知り合う。１８９６年以降、ウィーンで建築家として働く。１８９７年以降多くの新聞雑誌の記事に、製品デザインと建築における、即物的な造形の基本理念を述べている。１８９８年、「ヴェル・サクルム」に、「ポチョムキン的な街」を発表する。１８９９年、質素で最新、機能的なデザインの最も初期の一例である、カフェ・ミュージアムの室内インテリアに携わる。同様に、彼が内装設計した「ケルントナー・バー」は、俗に「ロースバー」と呼ばれ、今日に至るまで大々的には変わることなく維持されている。彼の著述においては、装飾への彼自身の考え方に対しても、仲間たちに対してや名前の表記の仕方（彼は氏名を全て小文字で現す）に関しても、妥協を許されていない。１９０８年、講演「装飾と罪悪」では、彼の願望の一部分を現している。すなわち、合理化と余剰なもの−とりわけ装飾における−の放棄による、労働時間の短縮と、それによって得た自由な時間のことである。彼は幾何学的な装飾を、装飾の悪習と呼んでいる。１９１０年から１９１１年、ミヒャエーラープラッツにある邸宅の建築。これについては多く議論され、激しく拒絶されることになる。１９１２年から１９１４年、アドルフ・ロース建築学校が設立される。１９２１年、五十歳を祝して、仏で彼の著作物が蒐集された後、出版される。晩年、完全に耳が聞こえなくなり、１９３１年、重い神経症にかかる。自分の墓石の碑文には、「人類を無駄な労力から解放する・・・アドルフ・ロース」と刻むよう望んでいた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞