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１９２６年山形県に生まれる。１９５４年東京芸術大学彫刻科を卒業、５６年イタリア政府給費留学生として渡伊し、国立ブレラ美術学校でマリノ・マリーニに師事、６０年その助手となるが、やがて具象から抽象彫刻に作風が転じていく。１９６３年第５回国際彫刻コンクール（パドヴァ）で２等賞受賞、国際彫刻コンクール選抜展（スイス）でエミール・ゴダール賞受賞。１９６４年「ＭＵ−９９」で第７回高村光太郎賞受賞。国際彫刻コンクール（モンツァ）で２等賞受賞、６８年第３回彫刻コンクール（イタリア）で外国人作家賞受賞、６９年第１９回国際彫刻ビエンナーレ（フィレンツェ）で金賞受賞。１９７５年毎日芸術賞受賞。１９８５年〈ＹＵ〉のシリーズの制作開始。１９８８年吾妻兼治郎展開催（宮城県美術館他）。ＭＵのシリーズはその作品数が既に１０００を越えている。ＭＵはいわゆる無に通じ、溝は穴を穿たれたその幾何学的なフォルムに東洋的な無常感を潜ませている。また１９８５年からはＭＵ〈無〉の延長としてＹＵ〈有〉のシリーズを発表し、新たな作風の展開をみせている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）２００１年勲四等旭日小綬章を受章。

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フォーヴィズムとは？【 美術用語 】

野獣派。２０世紀初頭のフランスの絵画運動で、絵画における純粋な色彩の高揚を目指した。理論的な運動というよりは交友関係の中から自然発生的に生まれ、代表的な画家としてはマティス、ルオー、ドラン、ヴラマンク、デュフィ、ヴァン・ドンゲンなどがあげられる。１９０５年、この画家たちがサロン・ドートンヌの一室を強い原色と奔放な筆触の作品で飾ったのを批評家ルイ・ヴォークセルが『ジル・ブラス』紙上に「野獣（フォーヴ）の檻」と揶揄したのが名称の起りとされる。この画家たちはアカデミーの公式芸術と当時まだ行なわれていた印象主義に反発し、主観的な感覚を表現するために自然の秩序をこえて自由に色彩を用い、色彩のオーケストレーション（交響）によって色彩を統一しようとした。フォーヴィズムはファン・ゴッホの流れをくむ表現主義的傾向と、ゴーガンにつながる造型的、装飾的意図を内在する。１９０８年から０９年頃自然に解消した。

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