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１８８４年の春、スーラ、シニャック、ルドン、ギヨーマンなどを含むフランスの反アカデミズムの画家やサロン落選画家たちが独立芸術家集団を組織、同年夏に改組し独立芸術家協会（Ｓｏｃｉｅｔｅｓ　ｄｅｓ　Ａｒｔｉｓｔｅｓ　Ｉｎｄｅｐｅｎｄａｎｔｓ）を結成し、年末に第１回展を開催。その目的は、所定の会費を払えば誰でも出品できる鑑査機構なしの展覧会を組織することにあった。アンリ・ルソー、ゴッホ、ロートレック、セザンヌ、マティス等もしばしば出品するなど、印象派より若い世代の画家の多くがこの展覧会と関連し、２０世紀の初めまで重要な美術動向の舞台となった。我が国においても、第２次大戦前に童心芸術社と二科展主催のものがあったが、１９４６年に日本美術会が設立され、民主的立場に立った日本アンデパンダン展を開催。これとは別に１９４９年、読売新聞社主催で同名の展覧会が開始され、しばらくは並例して進んだが読売アンデパンダンと改め、６３年ダダ化が進むなかで中止に至る。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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