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１９２６年京都市に生まれる。１９４９年東京美術学校卒業、５７年新制作協会会員となる。１９６１年渡仏、エコール・デ・シュペリユール・デ・ボザール・ド・パリを修了。１９７２年第３回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で大賞受賞、７５年第６回現代日本彫刻展で大賞受賞。同年第６回中原悌二郎優秀賞受賞。１９７９年ヘンリー・ムア大賞展で優秀賞受賞、８０年第９回平櫛田中賞受賞、８３年第１７回サンパウロ・ビエンナーレ展出品。１９８４年現代日本彫刻の流れ展（滋賀県立近代美術館）出品。東京美術学校で平櫛田中に師事した後、フランスに留学し、それ以降具象から抽象彫刻の道を歩んできた土谷は、主に鉄と木という存在感のある素材を用いながら、極めて日本的な「気」とも呼ぶべき、重量感を感じさせない雰囲気を持った作品を制作してきた。自作を評して「あったかい抽象だとおもっているんですがね」という言葉どおり、「作業台」も金属としての鉄にまるで生命を吹き込まれたような温かみと柔らかさが感じられるのは、作者の優れた造形感覚と素材に寄せる深い愛着感によるものと思われる。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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ドクメンタとは？【 美術用語 】

１９５５年以来、西ドイツのカッセル市で、原則として４年ごとに催されてきた進歩的傾向の国際美術展の名前。第１回展は、カッセル・アカデミーのボーデ教授の提唱で、第二次大戦終了までナチスによって進歩的・前衛的芸術が「退廃」の烙印を押されて国際舞台から著しく立ち遅れてしまっていたドイツの芸術に、再び新しい息吹きを取り戻す目的で組織された。以降、ドイツの国民に世界の現代美術の動向を紹介するのを根本とし、多くの国際美術展のような授賞制度を持たずに、毎回テーマを決め、それに基いて委員会が美術家の人選を行うという方法を採っている。第２回展にはアメリカ部門が設けられ、ニューヨーク派の成果が紹介され、第４回展では、出品作家の３分の１がアメリカ人でその作品の多くが巨大なサイズのものという、アメリカの色面抽象絵画、ポップ・アート、ミニマル・アートが支配的なもので、ドクメンタの歴史にひとつの頂点を画したものであった。画商界の動向への追随など批判も多いが、現行の国際美術展では最も規模の大きいものである。

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