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１９２６年京都市に生まれる。１９４９年東京美術学校卒業、５７年新制作協会会員となる。１９６１年渡仏、エコール・デ・シュペリユール・デ・ボザール・ド・パリを修了。１９７２年第３回神戸須磨離宮公園現代彫刻展で大賞受賞、７５年第６回現代日本彫刻展で大賞受賞。同年第６回中原悌二郎優秀賞受賞。１９７９年ヘンリー・ムア大賞展で優秀賞受賞、８０年第９回平櫛田中賞受賞、８３年第１７回サンパウロ・ビエンナーレ展出品。１９８４年現代日本彫刻の流れ展（滋賀県立近代美術館）出品。東京美術学校で平櫛田中に師事した後、フランスに留学し、それ以降具象から抽象彫刻の道を歩んできた土谷は、主に鉄と木という存在感のある素材を用いながら、極めて日本的な「気」とも呼ぶべき、重量感を感じさせない雰囲気を持った作品を制作してきた。自作を評して「あったかい抽象だとおもっているんですがね」という言葉どおり、「作業台」も金属としての鉄にまるで生命を吹き込まれたような温かみと柔らかさが感じられるのは、作者の優れた造形感覚と素材に寄せる深い愛着感によるものと思われる。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）

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印象派とは？【 美術用語 】

１９世紀後半のフランスに起きた最も重要な絵画運動で、その影響は欧米をはじめ日本にまで及ぶ。１８７４年春にモネ、ピサロ、シスレー、ドガ、ルノワール、セザンヌ等を中心とする画家が官展のサロンに対抗して団体展を開いた際、新聞記者ルロワがモネの「印象−日の出」をもじって彼らを印象派と呼んだ。印象派という名称はこのことに由来し印象主義という用語もそこから派生した。印象主義は写実主義を受継いで特に外光派の戸外制作を重んじ、かつマネに啓発されて明るい色彩を用いて外界の事物を光をあび、空気で包まれた印象として表現した。光の変化に応ずる色調の変化や空気のゆれ動きを効果的に描くために、固有色を否定し、筆触を小さく分割し、色調を原色に還元したことが技法上の特徴とされる。印象主義は必ずしも体系化された理論をともなわず、組織的にはゆるやかな結びつきにとどまったため、１８８０年代以降各画家の個性の進展と円熟にしたがい、またスーラやゴーガンなど新世代の登場ともあいまって多様化の様相を深めた。

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