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１９４０年旧満州に生まれる。１９６８年東京芸術大学大学院油絵専攻を修了。同年から１９７２年まで東京芸術大学で、７７年からは東京造形大学で版画を教えている。１９６６年第３０回新制作協会展に油絵を出品。１９６８年には同展で新作家賞を受賞するが、同時に制作を進めていた版画に活動の重点を移し、７０年第７回東京国際版画ビエンナーレ展出品、７１年第３９回日本版画協会展で会友賞を受賞。１９７２年第４回クラコウ国際版画ビエンナーレ展、第３回フィレンツェ国際版画ビエンナーレ展、７６年第１回西太平洋国際版画ビエンナーレ展などに出品し国際的に活動の場を広げている。１９７６年第１２回現代日本美術展で東京国立近代美術館賞を受賞するなど受賞歴も多い。銅版画の様々な技法を用いてイメージを合成する作風から、１９７０年代前半に幾何学的表現を導入し、さらに鉛箔の上にプリントして物質感を強調した表現や、コンデンサーやチューブを付着させるなど意欲的に新しい表現を探求している。

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グワッシュとは？【 美術用語 】

不透明な水彩絵具、またはこれを用いた技法、絵画。現代のグワッシュ絵具は、水溶性のアラビアゴムを媒材として顔料と混ぜたものだが、古代エジプトなどでは、顔料をトラガカント・ガムか蜂蜜で練り合わせてつくり出していた。いずれの媒材でも不透明な効果を与えるための増量材を含んでおり、地塗りの色彩を覆うことができる。透明水彩の場合には、ハイライトや明るい色は、紙の白地を利用してつくるが、グワッシュでは白色絵具を混ぜてつくる。またそのため、白色の地塗りによる透明感に欠けるが、乾くとぬれた時よりも明るい色調となり、艶のないしっとりした効果を生む。西洋中世には、彩飾写本によく使われ、１６世紀〜１８世紀の細密画では、透明水彩とグワッシュを併用して使った。デューラーの水彩による風景画や花や動物の習作もほとんどグワッシュによって描かれている。１８世紀のフランス，スイス，イタリアの水彩画家たちは、パステル調の発色をもつ表現を開発。２０世紀に入ると、ポスターやイラストレーションなど幅広い分野で用いられている。

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