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１９４０年旧満州に生まれる。１９６８年東京芸術大学大学院油絵専攻を修了。同年から１９７２年まで東京芸術大学で、７７年からは東京造形大学で版画を教えている。１９６６年第３０回新制作協会展に油絵を出品。１９６８年には同展で新作家賞を受賞するが、同時に制作を進めていた版画に活動の重点を移し、７０年第７回東京国際版画ビエンナーレ展出品、７１年第３９回日本版画協会展で会友賞を受賞。１９７２年第４回クラコウ国際版画ビエンナーレ展、第３回フィレンツェ国際版画ビエンナーレ展、７６年第１回西太平洋国際版画ビエンナーレ展などに出品し国際的に活動の場を広げている。１９７６年第１２回現代日本美術展で東京国立近代美術館賞を受賞するなど受賞歴も多い。銅版画の様々な技法を用いてイメージを合成する作風から、１９７０年代前半に幾何学的表現を導入し、さらに鉛箔の上にプリントして物質感を強調した表現や、コンデンサーやチューブを付着させるなど意欲的に新しい表現を探求している。

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タブローとは？【 美術用語 】

ラテン語で板を意味するタブラ（ｔａｂｕｌａ）に由来する。元来は、西欧美術の板絵のことで、テンペラあるいは油絵具を用いて樫、ぶな、ポプラ、マホガニーなどの木材に描いた作品を示す。１４世紀後半から、画枠に張ったキャンバスに描いた作品も含む持ち運びが可能な絵画を指すようになり、建築物に描かれた壁画や天井画と対置して用いられた。額絵（額画）とも訳されるが、紙や地塗塗料が施していない布地に直接描かれた作品は含まない。今日タブローと言うと、出来上った絵画の意味で、作者の思想や構想が画面に組み立てられ完全化されたものを指すことが多い。エチュードなどは含まず、完全に仕上げられた独立した作品を意味する。ただし近代以降、作品の「完成」の概念があいまいとなっており、現代美術に当てはめるには適切でない状況も生まれている。

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